• Dave Mustaine.

    Curiosidades.

    Algunas cosas que quizás no sabias de Dave Mustaine.

  • Consejos.

    Como convertir tu cuarto en un "estudio" de grabación.

    Todos sabemos que la inspiración puede llegar en cualquier momento...

  • Lesiones

    Lesiones que nos afectan al tocar.

    La guitarra es uno de los instrumentos más apasionantes para tocar...

  • Curiosidades.

    Seis canciones que fueron plagiadas por grandes artistas.

    Existe un gran número de plagios en el mundo de la música que dejan mucho que pensar...

  • Consejos.

    ¿Cuántas horas al día debes practicar?.

    Esta es una pregunta con muchas respuestas. En este artículo, el Dr. Kageyama nos da...

  • Articulo.

    ¿Pensabas que tocar era facil?.

    Pues no, aqui te dejamos 12 cosas que nadie te contó antes de aprender a tocar un instrumento.

Top 12: Datos curiosos que quizás no sepas del gran Stevie Ray Vaughan.


Hace ya unos 26 atrás nos deja un grande de la guitarra y el Blues, el gran Stephen Stevie Ray Vaughan, y para recordarlo te traemos algunos datos que posiblemente no sabias de este gran músico a quien dioses del blues como Etta James, BB King y Buddy Guy agradecen por resucitar sus carreras hace tres décadas.

1. Vaughn tenía 35 años al morir, era un guitarrista venerado en el ámbito del blues eléctrico y el rock sureño, y llevaba cuatro años sobrio, libre al fin de su dependencia a múltiples drogas.

2. Nacido en Dallas, Stevie Ray comenzó a tocar guitarra a los siete años de edad y a los 15 ya se curtía en los tugurios del blues en Austin, Texas, aunque demoró muchos años en grabar un disco.

3. Ocurrió en 1983, cuando fue "descubierto" por Mick Jagger, quien escuchó una cinta aficionada de Stevie Ray y lo invitó a tocar en una fiesta privada de la banda inglesa The Rolling Stones.

04. Después vino su actuación en el legendario festival de Montreaux, Suiza, donde recibió una rechifla, pero regaló una soberbia versión en vivo de Texas flood que aún hoy es una grabación de culto.

05. Ya era más conocido y su virtuosismo fue usado por David Bowie en 1982, un año antes de que lo captara John Hammond, descubridor de monstruos como Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen.

06. Hammond lo fichó para Epic Records y en 1983 salió su disco Texas flood, y al siguiente Couldn't Stand The Weather, que le valió dos premios National Blues Award que nunca había ganado un blanco.

07. En 1990 lanzó su disco Family Style, junto a su hermano Jimmy, un invitado habitual de Eric Clapton en sus festivales Crossroads de guitarra eléctrica, donde aún tocan los clásicos de Stevie Ray.

08. Entre ellos destacan sus versiones del Voodoo Child de Hendrix, el mencionado Texas flood, Mary has a little lamb y el funky Superstition de Stevie Wonder.

09. Fiel a su primera guitarra Fender Stratocaster, la mítica "Number One", el músico desarrolló su propio sonido y un estilo típicamente texano con su sombrero e influencias de Albert King y Jimi Hendrix.

10. Exaltado al Salón de la Fama del Rock And Roll en 2008, Stevie Ray está en todo escalafón de los mejores guitarristas de todos los tiempos: para la revista Guitar World es el número ocho.

11. También fue famoso por el calibre de sus cuerdas: usaba la primera cuerda en 0.13 y en algunos casos la 6ta.; después usaba en las demás equivalente a un encordado del 0.12: Primera cuerda (la más aguda): 0,13 (en vez de mi4, la afinaba en mi♭4, segunda cuerda: 0,16, tercera cuerda: 0,19, cuarta cuerda: 0,28, quinta cuerda: 0,38, sexta cuerda: 0,58.

12. También era fanático de las Fender, no solo llevaba casi todas sus guitarras Fender, sino que también las complementaba con los amplificadores Fender Super Reverb, Fender Twin Reverb, o Fender Vibro-Verb; y en su mayoría, púas Fender medium.

El 27 de agosto de 1990, poco antes de la 1:00 de la madrugada, un helicóptero que llevaba a Stevie Ray Vaughan de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Mueren las cinco personas que iban a bordo. Es en una investigación posterior donde se esclarece que el accidente se debió a un error del piloto.


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Top 10: Los mejores riffs de guitarra de la historia.

Estos riff de guitarra se meten bajo tu piel se quedan en tu cabeza y sacan al Guitar Hero que llevamos dentro de nosotros. Bienvenidos a guitarristasdevenezuela.com y hoy, les mostraremos nuestra elección de los diez mejores riffs de guitarra de todo la historia.

Para esta lista elegimos una cancion por artista y nos quedamos con los que sentimos que eran sus riffs mas distintivos, memorables y habilidosos. También excluimos las canciones instrumentales. Este articulo de los diez mejores riffs de guitarra de la historia de la musica, es uno de una serie de artículos que se irán publicando y que incluyen los mejores diez riffs del Heavy Metal, Hard Rock y del Rock Clásico

10. "You Really Got Me", The Kinks (1964). 

Abriendo nuestra lista está, esta asombrosa grabación basada en un blues que lo musicologos consideran como la primer cancion exitosa creado con acordes de quinta. Al llegar a la cima de las listas inglesas, el sencillo llevo a The Kinks a ser un éxito en EE.UU. y los volvió miembros de la invasión musical inglesa de esa época. La gran distorsión del sonido de sus guitarras tambien ayudo a que la banda tuviera una base para lo que seria Hard Rock, Punk Rock y Heavy Metal. En 1999 "You Really Got Me" fue inducida al salón de la fama de los grammy, lo que los llevo a un estatus legendario. 


9. "Master Of Puppets" de Metallica (1986). 

Nuestro proximo riff viene del primer album de Thrash Metal en tener el certificado de platino. "Enter Sadman" le dio su gran popularidad, pero fueron las composiciones rápidas y complejas de "Master Of Puppets", y especialmente el único sencillo del album y el que le dio su nombre, que posiciono a la banda como una de las cuatro mejores bandas del Thrash Metal en el mundo. Realzada por las habilidades de James Hetfield y Kirk Hammet en las guitarras y con un uso extensivo de Picking de ataque, esta se considera la cancion mas distintiva de Metallica


8. "Paranoid" de Black Sabbath (1970). 

"Iron Man" tal vez tenga el estatus de culto pero "Paranoid" esta posicionada una y otra vez como una cancion esencial para los fanaticos del Heavy Metal. Los riff dinámicos y con el peso característico que le da Tony Iommi se mezclan perfectamente con los vocales de Ozzy y la letra atormentada de Geezer Butler en esta pista de Black Sabbath, creando un sonido oscuro de Blues y Heavy Metal como algo que no se había escuchado anteriormente. Es un ritmo frenético y agresivo en tiempos cortos anticipando el sonido de Punk Rock que dominaría el final de la década. Pero tambien imprimió profundamente lo que seria el esquema del Heavy Metal


7. "Back In Black" de AC/DC (1980). 

Determinados a continuar luego de la muerte del vocalista original Bon Scott, pero tambien queriendo honrar su legado, AC/DC lanzo este tema que se te queda grabado en la cabeza apenas lo escuchas en 1980. Abriendo con un riff inolvidable que continua con el sonido de un dúo de guitarras de los hermanos Angus y Malcolm Young. La voz chillona del nuevo cantante Brian Johnson señalaron el rotundo éxito que tendría el y la banda juntos, y que ayudo a convertir el disco en uno de los album mas vendidos de la historia. 


6. "Layla" de Derek And The Dominos (1971). 

Eric Clapton revela su amore no correspondido por quien era la esposa de George Harrison, Patty Boyd, en esta cancion del unico album de estudio de Derek and the Dominos. Originalmente escrita como una balada de amor, fue realmente el guitarrista invitado Dwayne Allman, fue quien escribio el riff distitivo de la cancion. Cambiandola de una balada a una cancion de Rock. Como prueba de que "Layla" llegaba para quedarse, la version Unplugged de Eric Clapton gano un Grammy luego de mas de dos decadas depues del lanzamiento de la cancion en 1971. 


5. "Smoke on the Water" de Deep Purple (1972). 

Es muy difícil de encontrar un guitarrista que no reconozca este iconico riff de Ritchie Blackmore. Probablemente sea el primer riff que aprendan a tocar. Respaldado por el órgano Hammond de John Lord, la batería suave de Ian Paice y el bajo eléctrico de Roger Glover, la escala central de cuatro notas de Blues que se destaca ante todo, es uno de los riffs mas reconocibles del Rock. Y agrega la voz de Ian Gillan a la mezcla y conseguirás una de las canciones mas populares y exitosas del repertorio de Deep Purple


4. "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin (1969). 

El trabajo de guitarra de Jimmy Paige en el intro de este tema sugiere que un animal salvaje esta esperando para ser liberado. Y el distintivo gemido de Robert Plant, la batería estruendosa de John Bonham y el bajo eterno de John Paul Jone generan la tensión de esta cancion. Es una manera innovadora de hacer Blues mas fuerte, y dándole estructura a una cancion con secciones de ambiente, percusión y voces. Sin embargo, es el riff de Paige influenciado por el Blues del intro que permanece implantado en nuestros cerebros. 


3. "Voodoo Child" de Jimi Hendrix Expirence (1968). 

"Purple Haze" nos dio el corazón de Hendrix, pero fue "Voodoo Child (Slight Return)" que nos mostró el verdadero talento de Jimi con la guitarra eléctrica. En la mitad de la cancion se muestra un gran virtuosismo en la guitarra, pero es el intro el que le da a Hendrix el tercer puesto en la lista. Empezando con un distintivo Wah-Wah, la guitarra suelta un riff psicodelico de proporciones sonicas gigantescas. Es un sonido tan grande que solo Jimi Hendrix era capaz de producir. 


2. "Crazy Train" de Ozzy Osbourne (1980). 

Es difícil de encontrar un fan del metal que no reconozca el primer sencillo como solista del "Príncipe de la oscuridad". La cancion a sido alabada por las técnicas incomparables de Randy Rhodes en la guitarra, que han hecho uso completo de la escala menor el riff principal. Pero no olvidemos su increíble solo de guitarra. Aunque aporto al repertorio de Ozzy otros notables riff, "Crazy Train" sigue siendo el padrino del himno del Heavy Metal, y obtiene un puesto en la lista. 


Antes de llegar al primer puesto hay que hacerle una mención memorable a los siguiente riff que aunque no estén en la lista han deja una gran marca en la historia de la musica:  

"Ain´t Talkin Bout Love" de Van Halen (1978). Apareció en el álbum homónimo con el que debutaron en el panorama musical en 1978. Cuando Eddie Van Halen escribió la canción un año antes de que el álbum viera la luz, no la consideró lo suficientemente buena como para mostrársela a sus compañeros de grupo. Sin embargo, se convirtió en uno de los singles del primer álbum y en una de las canciones más conocidas de la banda.

"The Trooper" de Iron Maiden (1983). Es una canción escrita por el bajista Steve Harris publicado el 20 de junio de 1983. Es el noveno sencillo de Iron Maiden, y el segundo de su álbum Piece of Mind, lanzado ese mismo año. La canción habla sobre la batalla de Balaclava de 1854 durante la guerra de Crimea, y esta parcialmente basada en la obra de Lord Alfred Tennyson "La Carga de la Caballería Ligera". Es conocida por el sonido de "galope" de las guitarras y bajo, así como su riff pegadizo y fácil de recordar, y es una de los favoritas del público en los conciertos. Irónicamente la canción es más larga que el poema que lo inspiró.

"Holy Wars...The Punishment Due" de Megadeth (1990). Es la canción de apertura del álbum Rust In Peace. La canción tiene una estructura inusual, desplazando al minuto 2:26 después de un puente acústico por Marty Friedman a una sección diferente, más lenta y más pesada llamada "The Punishment Due", antes de acelerar nuevamente. Toda la canción es comúnmente denominada como "Holy Wars".

"Sweet Child O´ Mine´" de Guns & Roses (1987). La canción surgió mientras Slash afinaba su guitarra, Axl tropezó y Slash intentó imitar el sonido de un circo a modo de burla, tocando 3 simples notas. Axl Rose se fascinó con la melodía y compuso una canción, cuya letra era un poema a su entonces novia y luego esposa Erin Everly.

"Sunshine of Your Love" de Cream (1967). Su creación comienza en enero de 1967, cuando Bruce y Eric Clapton asisten a un concierto de Jimi Hendrix en Saville Theatre ubicado en Londres. Bruce regresaba a su hogar y escribió el riff de guitarra que hoy en día se escucha en la versión oficial. Las letras fueron compuestas en una sesión (la cual duró toda una noche), entre Bruce y Brown. El estribillo fue escrito posteriormente por Clapton.

"Seven Nation Army" de The White Stripes (2003). Fue lanzado como un sencillo y ganó el premio Grammy a mejor canción rock en el año 2004 y fue también nominada a mejor desempeño de rock por un dúo o grupo con vocalista. En marzo de 2005, Q Magazine colocó a "Seven Nation Army" en el número 8 de su lista de las 100 mejores canciones de guitarra (Greatest Guitar Tracks).

1."(I Can´t Get No) Satisfaction" 
de The Rolling Stones (1965). 

Los Stones lograron el éxito internacional después de que Mick Jagger y Keith Richards se juntaran a para crear este tema, que se considera como uno de los mejores en la historia del Rock. Richards originalmente escribió el famoso riff para ser tocado con trompetas. Al utilizar un "Box Fuzz" de Gibson, Keith le dio un sonido abundante a su guitarra he hizo que las "Box Fuzz" se vendieran como pan caliente gracias al suceso de la cancion como sencillo. Fue el primer numero uno en las listas americanas de The Rolling Stones y dio luz a los mas reconocidos, y podria decirse satisfactorios riffs en la historia del Rock


Estas de acuerdo con nuestra lista?. Cual es tu riff favorito de todos los tiempos?. Para mas listas como estas publicadas todas las semanas, asegúrate de seguir a guitarristasdevenezuela.com en Facebook


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Las guitarristas mas sexy y virtuosas de la actualidad. 1ra Parte.

En esta ocasión hablaremos sobre las guitarristas mas sexys y hermosas en la historia de la musica actual y de décadas pasadas. No solo hablaremos de ellas por lo sexy o hermosas que son, si no tambien por su destreza y tecnica a la hora de tocar la guitarra se refiere, y tambien por su amplia trayectoria en la industria musical. Muchas las conocerán por a ver tocado con bandas o artistas famosos como Michael Jackson, Alice Cooper, entre otros. 


Nikki 
Stringfiel.

Empezaremos este conteo con la espectacular Nikki Stringfiel, una guitarrista con mucha tecnica y feeling en el escenario. Comenzó a tocar la guitarra a los 14 años de edad, en el 2012 se mudo a Los Angeles, California, para comenzar una carrera solida en la industria de la musica, a pocos meses de haber llegado a California se une a la banda de metal "Before The Morning" y tambien se integra a las filas de la única banda tributo femenina "The Iron Maidens", la cual fue creada en el 2001 pensada completamente como un tributo a la banda de metal Inglesa "Iron Maiden" y con la que se da a conocer a nivel mundial como una de las mejores guitarras del mundo. Actualmente Nikki a comenzado a trabajar en su primer album solista junto al guitarra Brad Jurjen y sigue de gira constante con "The Iron Maidens". También es endoser de varias marcas como la de Schecter Guitars con la cual posee un modelo de guitarra Signature y GHS Strings.

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Orianthi 
Panagaris.

Es una de las mas hermosas guitarristas que hay en la actualidad, y su virtuosismo en la guitarra no tiene nada que envidiarle a lo de los grandes guitarristas como Joe Satriani, Steve vai entre otros. Orianthi demostró un gran talento por la musica desde una temprana edad, a los tres años aprendió a tocar el piano, a los seis años comenzó con la guitarra acústica y a los once empezó a tocar la guitarra eléctrica. A los quince años de edad deja la escuela para dedicarse al cien por ciento a componer y escribir sus propias letras, Tuvo la oportunidad de tocar con Carlos Santana a los dieciocho años en su tierra natal en Australia y desde ese dia su carrera musical a sido imparable, fue alumna del gran Steve Vai y hasta hizo una cancion con el llamada "Highly Strung". Fue elegida por Michael Jackson para la gira "This Is It" como su guitarrista principal, y tambien estuvo de gira como guitarrista de Alice Cooper en el 2011. Actualmente Orianthi posee cuatro discos como solista en los cuales no solo toca la guitarra si no que tambien canta, y es muy buena en ello. Cambien tiene una relación amorosa con el ex guitarrista de la agrupacion Bon Jovi, Richie Samboa. Es endoser de las reconocidas marcas ENGL Amps y PRS Guitars, con esta tiene su propia serie de guitarras signature. 

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Berit 
Hagen.

Mejor conocida como "The Commander In Chief" es una guitarrista Noruega de 27 años de edad, comenzó a tocar la guitarra a los 16 años de edad y en tan solo seis años ya estaba sacando su primer single "Paranoid", una version del clásico tema "Paranoid" de la reconocida banda Black Sabbath. Revistas como Metal Hammer, Guitar Magazine y guitarristas como Boomblefoot de Guns & Roses han dicho que "es una talentosa guitarrista" y a sido llamada como la "reina del Shred". Actualmente posee un disco solista junto al guitarrista clásico Craig Ogden, que lleva por titulo "The Classical Crossover Album" publicado en el 2014. Es endoser de Ibanez Guitar con la cual posee su propia guitarra Signature, tambien es endoser de la EMG Pickups, DR Strings, Laney Amps entre otras marcas. 

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Lari 
Basilio. 

Es otra de las guitarristas que si no has escuchado nada ella deberías de comenzar ya. Es una hermosa y virtuosa guitarrista Brasileña nacida en 1988 Sao Paulo, a sus cuatro años de edad comenzó a tomar clases de órgano pero su pasión por la guitarra comenzó cuando su padre le enseño sus primeros acordes en la guitarra. Ha tenido la oportunidad de tocar con grandes guitarristas como Paul Gilbert y Andy Timmons, este ultimo dijo después de haber tocado con ella que; "Really nice playing…souful and melodic…cool tunes too". Actualmente Lari, posee un EP que fue publicado en el 2011 y un disco que lleva por nombre "The sound of my room" que fue publicado el año pasado. Es endorser de las reconocidas marcas Suhr Guitars, Gutti Guitar Picks, NIG Music y Meteoro Amplificadores entre otras marcas mas. 

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Nita 
Strauss.

Es otra de las guitarras mas sexys que han estado en las lineas de la reconocida agrupación tributo "The Iron Maidens", la cual es una banda de puras mujeres que le hacen tributo a la banda inglesa de metal "Iron Maiden". Nita sin duda alguna es reconocida por su trabajo con esta agrupación, pero muy pocos saben que fue la suplente de Orianthi en la gira de Alice Cooper en el 2014, dando así a conocer mucho mas como una guitarrista versátil y virtuosa. Ademas a tocado con bandas como: Dreaming Dead, Lacey Conner's HALO, y The Dreaming featuring Chris Hall of Stabbing Westward. Su agilidad con la guitarra la a llevado a ganarse una muy buena reputacion en la industria musical y la a llevado a que grandes empresas como Ibanez Guitars la patrocinen. En la actualidad sigue tocando con Alice Cooper, y hasta los momentos no se sabe si lanzara un disco en solitario. 

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Si te gusto esta primera parte de "Las guitarristas mas sexy y virtuosas de la actualidad. 1ra Parte." comparte y regalanos un me gusta. También coméntanos tu opinión, que otras guitarristas crees que deben estar en la segunda entrega de este articulo.  


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Zakk Wylde anuncio su nuevo trabajo en solitario "Book Of Shadows II”.

El segundo trabajo en solitario de la carrera de Zakk Wylde llega justo 20 años después de su álbum de debut "Book Of Shadows” publicado en 1996.

"Book Of Shadows II”, que será lanzado el próximo 8 de abril, ha sido grabado y producido por Wylde en su propio estudio, The Black Vatican. Y será presentado en una gira Norte Americana y una Europea hasta los momentos.

Zakk Wylde debelo hace unos dias atras el videoclip del primer single de ”Book Of Shadows II”, el tema "Sleeping Dogs”:


Listado de canciones:

Autumn Changes
Tears Of December
Lay Me Down
Lost Prayer
Darkest Hour
The Levee
Eyes Of Burden
Forgotten Memory
Yesterday's Tears
Harbors Of Pity
Sorrowed Regret
Useless Apologies
Sleeping Dogs
The King

Más información aquí.


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Kiesel Guitars anuncia una versión multiescala de su modelo Vader Headless. +VÍDEO.

Nueva 
Kiesel "Vader" 
Multiescala. 

A pesar de que la marca era reacia a construir versiones multiescala de sus guitarras, al final han decidido ofrecer esta opción con el modelo "Vader" sin pala, que ahora está disponible con 24 trastes en abanico y multiescala de 25.5” - 26.5” en la versión de 6 cuerdas; 25.5” - 27” en la de 7; y de 26” - 27.5” en la de 8 cuerdas.

El resto de características son similares al modelo "Vader" estándar, con un cuerpo de Fresno o Aliso con diferentes tapas a elegir; mástil de Arce construcción neck-through; diapasón de Ébano; puente Hipshot (Aunque están haciendo pruebas con otros); y pastillas a elegir entre humbuckers Kiesel o Seymour Duncan.

A continuación Jeff Kiesel habla sobre esta nueva linea de guitarras en edición limitada:


Más información aquí.


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Fallece el guitarrista, y productor musical Venezolano #PabloManavello a sus 65 años de edad.

El reconocido guitarrista, compositor, arreglista y productor musical Pablo Manavello, falleció este domingo 17 de Enero en la ciudad de Miami, en EE.UU.

La noticia la dio a conocer el músico y cantante venezolano Ricardo Montaner a través de su twitter, dedicándole sentidas palabras en varios mensaje, que puedes leer a continuación: 




Manavello, de origen ítalo-venezolano, estudió en Berklee College of Music en Boston, y se graduó Cum Laude con una licenciatura en Film Scoring (Música para cine). Junto a Vytas Brenner, fundó la legendaria agrupación Venezolana “Ofrenda”.

Su debut como compositor y productor no pudo ser mejor: en 1986, trabajó en la producción, composición y arreglos del primer álbum de Ricardo Montaner, que alcanzó la categoría multiplatino en Venezuela. Durante la década de lso 80´s y 90´s, también obtuvo múltiples discos de oro y platino por el trabajo con artistas nacionales como Carlos Mata, Illan Chester, Kiara y Melissa, entre otros.

Su nombre es altamente conocido en la esfera musical de Latinoamérica y está ligado a populares artistas como Olga Tañón, Chayanne, Shakira, Ricky Martin, Melissa y Paralamas, entre otros.

La Academia Latina de la Grabación emitió un comunicado a través de su cuenta de twitter, para manifestar su pesar por la pérdida.


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Dave Grohl da concierto de dos horas después de haberse fracturado la pierna. +Vídeo

Foo Fighters han cancelado dos conciertos seguidos después de que Dave Grohl se fracturara la pierna durante un concierto en Gothenburg, Suecia, el pasado viernes. 

Foo Fighters estaban tocando la segunda cancion de su Setlist (Monkey Wrench) cuando Grohl accidentalmente se desploma en pleno concierto. A pesar de su fractura Grohl le promete al publica regresar en un momento para que le enyesen la pierna, y así fue, dio un concierto de dos horas y media con su pierna enyesada. Esto si es ser un tremendo musico. 

A continuación puedes ver dos videos del concierto, grabados por unos fanáticos:



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Anuncian primer album de Metal Allegiance (Mike Portnoy, Steve Vai, Phil Anselmo) y muchos mas.

Metal Allegiance; es el proyecto que reúne a miembros de bandas como, Slayer, Anthrax, Megadeth, Pantera, Arch Enemy, Lamb Of God y muchos mas. La fecha de lanzamiento para este disco es para el proximo 18 de Septiembre del presente año. 

El proyecto fue una idea que le vino a Mark Menghi mientras estaba reunido con David Ellefson (Bajista de Megadeth), Alex Skolnick (Guitarrista de Testament) y Mike Portnoy (Ex-Dream Theater) en el 2011. 

Desde entonces los musicos de renombre como Phil Anselmo, Kerry King, Dave Lombardo y Steve Vai se han unido al grupo principal para participar en eventos en vivo, pero hasta ahora es que se podrá obtener su material original en un album homónimo. 

Randy Blythe frotmal de Lamb Of God dice que: "Cuando Lamb Of God le pregunto a Alex Skolnick si podria tocar un solo en Ashes Of The Wake, fue un gran problema para nosotros tener a una de las leyendas de nuestra escena tocando en uno de nuestros discos. Para mi asombro, años mas tarde, nos regreso la solicitud, el cual es un acuerdo aun mas grande para mi el ser invitado para contribuir en un proyecto de esta magnitud con tantos musicos estelares". 

Anselmo añadió que: "Siempre es un placer para mi tocar con estos musicos y hermanos, y mi contribución a este proyecto es una prueba mas de ello". 

El album ya esta disponible para pre-order en la tienda online de Nuclear Blast Record. La edicion Digipack cuenta con una cubierta de Dio We Rock, junto con un documental detrás de cámara.



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Todo el disco "And Justice For All" de Metallica tocado con puros bajos. +Vídeo

Rob Scallon es conocido por subir videos a Youtube muy locos he interesantes tocando covers de Metallica y de otras bandas como Slayer. De seguro recordaran que en otras ocasiones hemos publicado varios videos de el.

Esta vez, podras ver a Scallon, tocando todas las canciones del reconocido album de Metallica de 1988, "...And Justice For All" tocadas en su totalidad con puros bajos, desde las guitarras, hasta parte de la batería. 

A continuación puedes ver el video:



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El guitarrista venezolano Ivanovich Mendoza presento su nuevo disco "Azul Profundo".

Considerado uno de los mejores guitarristas de Venezuela, Ivanovich Mendoza nos trae su mas reciente trabajo discográfico llamado “Azul Profundo”, un disco grabado en su totalidad por Ivanovich (guitarras eléctricas, guitarras electroacústicas, bajos, programación, teclados). Al respecto nos comenta: “Azul Profundo es el paso definitivo donde decido lanzarme como solista, materializando las composiciones musicales en formato instrumental que tenia guardadas en el baúl desde hace años aproximadamente,  desde 1998 en adelante,  de los diez temas que lleva el disco cinco de ellos ya eran composiciones creadas en este periodo de tiempo mencionado, algunas grabadas en demos y otras solo en el papel, las otras cinco canciones restantes que son “Awake”, “El Baúl”, “Desde mi Alma Para ti”, “Iva Wah” y “Lucila” son temas compuestos en el periodo de grabación del disco”.

Con una gran trayectoria musical y bastante extensa Ivanovich no solo viene sembrando su música en Venezuela, sino que cruzó la frontera para conquistar Sudamérica y llegó también a Europa y Canadá.

Ivanovich fue invitado para la edición del próximo 20 de Junio del festival mas grande de guitarra eléctrica del pais, en el cual formará parte del jurado calificador para así elegir la nueva promesa de la guitarra eléctrica en Venezuela. También estará dictando una clínica para guitarristas y presentando “Azul Profundo” durante su paso por el festival el próximo sábado 20 de junio en la plaza Alfredo Sadel de Caracas a partir de la 1:00 pm.

A continuación puedes escuchar "Iva Wah" uno de los temas que nos trae este excelente disco "Azul Profundo":



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